Beschrijving
Lithografie in groot formaat van de Cobra kunstenaar Jacques Doucet uit 1991. Op een mooie manier ingelijst dus bij een werk als deze, hangt er een zeer imposant werk aan uw muur.
Oplage nummer is een E.A.
Gesigneerd door de kunstenaar linksonder.
Rechts genummerd E.A.
Frame afmeting 147 x 113 cm. (hxb)
Litho afmeting 118 x 85 cm. (hxb)
Conditie:
Werk is niet gecontroleerd buiten frame maar is in goede staat.
Info:
Lees hier meer over Jacques Doucet
Of bekijk onze Jacques Doucet collectie
JACQUES DOUCET
Geboren in 1924 in Boulogne-Billancourt (Frankrijk) – overleden in 1994 in Parijs
Vanaf zijn vroege jeugd kreeg Jacques Doucet te maken met traumatische familieomstandigheden.
Doucet begon met schilderen met Paul Klee en Joan Miró als inspiratiebron, waarbij hij zijn ruimte leende van de eerste en de grafiek van de laatste. Hij begon te exposeren op de Salon d’Automne in Parijs in 1943.
1947 markeert een keerpunt in zijn evolutie wat betreft de uitvinding van een ironische en vreemde vorm van figuratie. Zonder rekening te houden met het academische van de kunst, combineert hij in zijn schilderijen ongebruikelijke materialen zoals teer, papier, gescheurd karton en andere technieken.
Datzelfde jaar kwam hij dichter bij de schilders van Europai Iskola (groep Hongaarse surrealistische kunstenaars (van 1945 tot 1948)) en exposeerde met hen, en sloot zich later aan bij de Cobra-beweging in 1948. Cobra verleidde hem met de bevrijding van kleur en de verovering van spontaniteit. Experiment en materialisme zijn voelbaar en accentueren al zijn werk dat onvermoeibaar begint met “een vage herinnering die opkomt tijdens de ontwikkeling van een canvas”. Aan het einde en na de Cobra-beweging in 1951, brak Doucets schilderen met de scheiding tussen abstractie en figuratie. Hij behoudt een zekere brutaliteit, soms met behulp van een mes, en bewerkt het materiaal waardoor het steeds dikker en levendiger wordt. Hij schrapt, krast, transformeert, deconstrueert en hercomponeert voortdurend.
De weduwe Andrée Doucet herinnert zich dat hij “een liefhebber van het materiaal” was. Dat zijn plastische universum werd geregenereerd en een “nieuwe vrijheid” bereikte in 1963 toen hij collages en later “versteeningen” maakte. Deze laatste zijn samengevoegd in hars en integreren elementen van tekeningen, fragmenten van alledaagse voorwerpen. De kunstenaar zal tot het einde van zijn leven putten uit de bronnen van kindertekeningen en primitieve kunst.