Victor Vasarely

De leider van de kortstondige optische kunstbeweging, Victor Vasarely, is een kunstenaar die in een ongekende vorm uitblonk in tal van schildermedia. Vasarely’s baanbrekende werk transformeerde het medium kunst en beeldhouwkunst; hij was in alle opzichten een geboren kunstenaar en genie. Hij onderscheidde zich van de rest van de groep kunstenaars in zijn tijd door zich te verdiepen in optische kunst – een ongehoorde beweging in die tijd. Toen het als riskant werd beschouwd om afstand te nemen van de hedendaagse kunst, deed Vasarely precies het tegenovergestelde en was de wereld getuige van de opkomst van een groot kunstenaar. De Hongaars-Franse kunstenaar bleef zich als ontwikkelen door gearticuleerde kunst te creëren die een heel andere wereld was dan wat andere kunstenaars deden. Kunstexperts noemen Vasarely’s kunst ‘modern’ omdat hij erg slim was door optische illusie in ruimtes te gebruiken en een vleugje driedimensionaliteit aan zijn werk toe te voegen, wat resulteerde in prachtige werken. Als kunstenaar blonk Vasarely uit in prenten, sculpturen, wandtapijten en zeefdrukken, wat een bewijs is van zijn bereik als een buitengewone kunstenaar.

Vasarely, van wetenschapper naar kunstenaar

Geboren als Gyözö Vásárhely in Pecs, Hongarije in 1906, studeerde Vasarely aanvankelijk geneeskunde aan de universiteit voordat hij een flair voor kunst ontwikkelde. Hij verliet de geneeskunde en veranderde van universiteit om zijn liefde voor kunst na te jagen. Vasarely kreeg al snel succes toen hij in 1930 naar Parijs verhuisde en daar naam kreeg als graficus. Dit kwam ook omdat niemand in die tijd zoveel met grafische kunst experimenteerde. Al snel begon Vasarely evenveel tijd door te brengen in zowel Parijs als Boedapest; zijn liefde voor kunst trok hem uitgebreid naar beide plaatsen. Als graficus begon Vasarely verschillende manieren van artistieke dimensies te verkennen, vooral de optische en emotionele reikwijdte van verschillende technieken. De altijd nieuwsgierige geest van Vasarely begon toen verschillende andere geometrische vormen te bestuderen, waardoor hij dacht dat elke vorm en vorm zijn eigen materie, identiteit had en iets nieuws aan de toeschouwer overbracht. Hij ontwikkelde zijn eigen versie van abstractie; zijn vorm van kunst beperkte zich niet alleen tot het doek. Vasarely’s ‘Tribute to Malevich’ is eigenlijk een uitgebreide keramische muur versierd met gele, bruine en zwarte kleuren. De muur van 100 m is typisch Vasarely-werk, de muur is vrij recht, maar de manier waarop Vasarely het heeft geschilderd, geeft het de illusie van buigen en buigen in elke hoek. Geen gemakkelijke taak, maar een taak die alleen Vasarely als kunstenaar had kunnen volbrengen. Vasarely werkte hard om patronen te creëren met een kinetisch effect, zoals blijkt uit zijn Tribute to Malevich. Zijn werk was zelfs zo ingenieus dat Vasarely zelfs werd ingehuurd om het logo van de 20e Olympische Spelen in München te ontwerpen. Het beroemde officiële spiraalvormige logo werd een iconisch internationaal symbool.

Victor Vasarely DUO-2

Vasarely’s sterke greep op kleurpatronen is te zien in zijn schilderij Duo-2. Zoals de naam al doet vermoeden, bestaat het schilderij, dat is uitgevoerd in acryl op een bord, uit twee vergelijkbare ruitvormige figuren. Elke hoek, punt en vorm in het schilderij heeft een andere kleur. Het is prachtig omdat het schilderij uit zoveel kleuren bestaat dat het schilderij in de handen van andere kunstenaars een ramp zou zijn geweest. Maar in Vasarely’s handen heeft het zijn eigen stem. En ondanks het gebruik van zoveel kleuren, slagen de twee vormen er nog steeds in om op te vallen en het schilderij te bezitten. Victor Vasarely was tenslotte een meester in de illusie.

Wilt u meer Victor Vasarely werken bekijken, klik dan zeker eens op de link van de Victor Vasarely Foundation

Planeta van Victor Vasarely - zeefdruk
‘Planeta’ Victor Vasarely